守护在九嶷山旁的湘江女神，娥皇女英
—— 画作者：张珊珊
九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。
工笔重彩《娥皇女英》是画家张珊珊创作的《东方女性》组画中的代表作之一。
工笔重彩《娥皇女英》是画家张珊珊创作的《东方女性》组画中的代表作之一。
传说娥皇女英是尧帝的两个女儿，舜帝的两个妃子，舜帝在南巡中死于苍梧，葬于九嶷山（今湖南省宁远县），娥皇、女英闻耗，追到南方吊祭恸哭，后双双投入湘水以殉情。由于她们悲痛的眼泪洒满翠竹，使翠竹也显示出斑斑的泪痕，这就是传说中的“斑竹”（又称湘妃竹）的由来。二妃哭夫，泪染斑竹的美丽动人的故事，体现了中国妇女忠于爱情的高尚情操。屈原在他的《九歌*湘夫人》中这样写：“帝子降兮北渚 目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”李白在《远别离》中这样写：“远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦。日惨惨兮云冥冥。猩猩啼兮鬼啸雨，我纵言之将何补，皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹，君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。或言尧幽囚，舜野死，九嶷联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是。帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还，恸哭兮远望，见苍梧之深山，苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”毛泽东在他的诗《七律*答友人》中更有新意，“九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦廖廓，芙蓉国里尽朝晖。”一个神话传说，竟有这么多的大诗人歌之咏之，可见其故事感人至深。
画中的娥皇女英已跃入汹涌的湘江，追寻呼唤着舜帝，并以死殉情，娥皇女英对舜帝的爱情生生死死、忠贞不渝。波涛的轰鸣与激起的浪花就是她们的呼喊与与眼泪，散满湘江并化为点点斑竹，永远守护在湘江的九嶷山间！
画中的题诗为屈原的《九歌-湘夫人》：“帝子降兮北渚 目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”
画家张珊珊“萤冰画语”系列中的《守护在九嶷山旁的湘江女神，娥皇女英》，是她工笔重彩《东方女性》组画神话传说板块的核心代表作，以传统蝉翼宣为载体，跳出传统二妃题材的悲情叙事，重新诠释这对湘江女神忠贞不渝的精神内核。
核心绘画作品
这幅工笔重彩作品以流传千年的娥皇女英湘妃神话为创作蓝本，完整还原二妃的经典形象与精神特质：
- 画面核心定格娥皇女英跃入汹涌湘江的瞬间，二人衣袂在波涛中肆意舒展，朝着九嶷山的方向奋力追寻呼唤舜帝，脚下翻涌的湘江巨浪化作她们奔涌的情绪载体，浪花飞溅的形态如同她们洒落的眼泪。
- 画面留白处直接题写屈原《九歌·湘夫人》中的经典原文：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，精准呼应楚地流传千年的湘水神话底蕴，让画面的古典文学氛围更加浓厚。
作品的独特艺术特色
- 跳出悲情符号的精神重塑：没有把娥皇女英塑造成被动哭夫的悲情怨女，而是突出她们主动追寻、以死殉情的决绝意志，把她们定义为永远守护九嶷山的湘江女神，还原了中国传统女性忠于爱情的高尚情操，赋予古老神话全新的精神力量。
- 楚地浪漫气质的深度还原：精准承接屈原《九歌》中湘水神话的空灵悲怆气质，没有用后世世俗化的仕女形象窄化二妃特质，多层晕染出洞庭烟波的流动感，让二妃的飘逸衣裙与湘江波涛自然交融，实现“人水合一”的极致浪漫意境。
- 经典诗词与画面的多层互文：同时呼应屈原《九歌》、李白《远别离》、毛泽东《七律·答友人》三首不同时代的经典咏叹湘妃的诗词，把跨越千年的文人情感共鸣浓缩在同一幅画面中，让整幅作品的文化厚度远超普通传统仕女画。