寻找色彩里的光（铅笔画）

—— 画家张珊珊

作品名称（中）：老门（临画）；画种：铅笔画；尺寸：4开图画纸；

作品名称（右）：松鼠（临画）；画种：铅笔画；尺寸：4开图画纸；

微信里我们有个战友群。有次有个战友，把她的小孙子和小孙女的一张照片发到了群里，拍的是两个孩子在公园里游玩。哥哥拉着妹妹的手，妹妹看着哥哥。我看着这张照片，我就在想，从这两个孩子的神态上来看，好像是妹妹有什么要求，要向哥哥撒娇。哥哥拉着妹妹的手来哄她，耐心地安慰她，两眼很温柔地看着妹妹。

这个照片很打动我，她什么地方打动我呢？两个孩子很真情也很真实，真真切切的两个孩子，真实地表现着自己，没有穿很酷、很华丽的衣服。可以说比较简单大方也朴素。真实地表现出小孩子的样子。为什么要这么说呢？我在公园里头看到很多大人带着孩子去公园游玩，给孩子拍照片，大多数的孩子都是按照家长的要求摆个造型，摆个pose，对着镜头，然后大人喊，笑一笑，他们喊一声茄子，照片拍下来，笑容僵化在脸上，动作也失去了孩子的纯真。小孩子拍出来的照片，反映的是大人的心理，看不到小孩子的影子，所以我说他们这个照片，是真真切切的两个孩子的照片。

很真实的这种状况感染着我，我就用彩色鉛筆把这两个孩子给画下来了。但是我自己心里总是觉得有一点点缺憾，缺憾在哪？两个孩子跟照片上是很像一幅工笔画。就是在这张画里，我看到了工笔画的影子。在画这些这张画的时候，我没有摆脱工笔画的技法。虽然用的是鉛筆，但是它是照着工笔画的路数去画的。我想我学的是彩色鉛筆画，我如果不能摆脱工笔画的影子，那我怎么能够学好彩色鉛筆画呢？就想再进一步地寻找我身上存在的问题。我就又去画了一幅彩色鉛筆的海棠花，这幅画是照着我在公园里拍摄的一张照片画的。画完了以后，我仔细地看这张画，我发现问题就出在我没有摆脱工笔画的影子。这张画虽然是彩色鉛筆画的，但是它很像一张工笔画。找到问题了，怎么办？我想到我从工笔重彩转焦墨大写意的时候，我的那位老师对我说：“一定要忘掉你原来画的工笔画，看都不要看，想都不要想，一切从零开始。”对啊，一切要从零开始！工笔转写意是这样，现在学习鉛筆画也是要这样。一切，从零开始！要去学习西画的原理，西画的表现方法，西画很多流派，他们是如何表达自己的情感？他们如何在表达色彩？这样我就找了一些作品来去临摹，通过临摹这些作品，来找出自己的问题。找出工笔画和鉛筆画，看似相同的地方但完全不同的地方。我画的鉛筆画的胡杨，就是一张鉛筆，普通的鉛筆画。通过它的透视，通过它的黑白灰色调，来表现整个胡杨，在大漠里那种精神。都说三千年的胡杨树，活着千年不倒，倒下千年不死，死了千年不腐。那么这张画，除了表现胡杨的形态以外，还要表现胡杨那种不屈不挠的精神，三千年胡杨树的精神。那么就要通过鉛筆，表现它不同的色调，很细腻地去刻画它一条一条的纹路，一个一个的根脉，通过这些来表达那种精神。然后我又画了一张头部背影的油画，一个女士，她的头部她的发型

通过不同的组，来表达头发的颜色，然后通过光和影来表达头发的质感。这个时候就发现了，它就是一个头发呀，我们看上去这个人头发是黑色的、这个人头发是红色的、这个人头发是黄色的、或者这个人头发是酒红色的是棕色的，但是真的画到画布上的时候，画到画纸上的时候，是要用不同的色彩来表现。临这张画的时候很难想象为什么这个地方要用蓝色，这个地方要用绿色，而这个地方是要用黄色，这么多五彩繽纷的颜色，能把这个头发头发画好吗？但是你真正把这张画临下来了才感觉到她头发的质感就是这个样子。如果你完全按照我画成棕色的，我画成黄色的，画成黑色的，这些头发的质感就没有了。为什么呢？就要去学习西画里的色彩，色彩是如何来表现事物的，表现物体的质感。我就又去临了一幅老门的画，这个画把光影表现得淋漓尽致，门口的石雕、旁边的石墙、地下的石板，还有墙上的木板、木门，以及打开门以后一些微弱的光照到室内，室内表现的东西。它通过光影，把这个老门表现了出来，把它的质感表现了出来。通过色彩来表现不同的部位，看着这张画你就觉得你走进了一个院子，看到了一个过去非常奢华，而现在比较破败的一个房子。你就会想，这里发生过什么？这个老门的里头有什么故事？你仔细地去观察，门上对联还在，仅留了两个字：“有余”，就是说他们过去，他们生活是富足的，是连年有余呀，这是春节的时候贴的春联，但是现在色彩都快褪尽了，不知道是哪一年春节贴的。它这个这张画就通过这些色彩的变化，对联色彩的褪尽而讲述故事、讲述时间，所以我把这张画临了下来。以后我就觉得学习西画，

一定还要往里头多走一走，多画画多学学，一定要在色彩上下功夫。西画是用色彩在讲故事、在用色彩说话、在用色彩表达画者的想法和情感。为了进一步练习这个色彩的表达，我就又去临了一幅油画，我用彩色铅笔来临油画。这张油画是见到的比较多的，画的是静物。篮子里有葡萄还有石榴，旁边还有葡萄酒等等，东西比较多，色彩比较多，我就想通过临画这张画来学习色彩如何进一步地去表达物体的质感。这里离不开光和影，我个人的认识就是说，没有光影、色彩就没法进一步地展示它的魅力，无法去表达事物的质感。这张画花了很长的时间，个把月吧，为了进一步了解这些葡萄、石榴的质感，我到水果摊上，到水果摊去看他卖的各种不同的葡萄。葡萄品种的不同，颜色不同，它呈现在你面前的光感也不同。有的是晶莹剔透，有的比较厚重，有时候看一次不够，还要再看。画这个酒瓶子的时候，它旁边有个酒杯，酒瓶子是毛玻璃的质感，而酒杯是这种晶亮晶亮的玻璃。这个质感怎么表现出来？就是通过不同的光的反射，不同物体对光的反射是不一样的，有的强烈有的弱，布和木头，光照在上头，你看到的是一种，金属上看到的又是一种，它的反光不同。这张画我觉得用彩色鉛筆把它临下来以后，我对色彩的感觉就更进了一步。后来我又看到了有一张画，是一个森林里，树的背后，趴着一个小松鼠。小松鼠伸出了它的脑袋看着前方。这张画太好了，我就把它画下来了。也是用彩色鉛筆临的，画这张画的时候我就体会到，一张画里画了树林以后，那树的生命力在哪里去表现呢？要有个东西，探头的小松鼠把整个树林的活力、生命力表现了出来提了出来，让人一看都想笑。这张画就是比较练你手上的功力。画它的皮毛，这点有点跟工笔相似，要提着手腕画。鉛筆握在手里，笔尖触到纸上的时候，不是飘飘的一道，也不是深深的一道，是提着手腕跟着它毛的质感，落笔行笔收笔都要注意到。把这些画都临完了以后，我就想到我前头画的画的问题，我就又尝试着再画一张花卉，看在经过了这一段时间的临摹学习以后，我能不能有所改进和提高。我就又画了一幅牡丹，这个牡丹是在景山公园看牡丹的时候拍的一个照片，这里我就注重了牡丹花它的光和影，它的花瓣很密，颜色都是粉色的，深的浅的。但是通过光影，把整个花一瓣一瓣地表现出来。运用了这种手法以后，这幅牡丹，就画地比之前的那幅海棠生动多了，这个牡丹似乎就活了。那幅海棠呢？给人的感觉，哦！画的就是一幅海棠花，没有别的。而这幅牡丹是生机勃勃，因为它的身上有阳光的投射，由光投射以后留下来的影子，通过光影来表现它的形态。用这种手法这个牡丹花就比海棠花要生动地多。我体会到画画不仅仅是要像，你要表现出它的生命力。通过这段时间的学习和临摹，使我对进入西画领域有了一点点的体会和感悟。这样我就继续用铅笔去画一些画。虽然我画不了中国画了，身体原因掌握不了毛笔了，但我现在可以用彩色铅笔画画了，这我觉得，在绘画的道路上又往前走了一小步。