红楼小札第11集-史湘云
-画作者：张珊珊
富贵又何为，襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情，略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂。厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼年时坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江，这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤。
史湘云，红楼十二曲中《乐中悲》这样写：“襁褓中，父母叹双亡，纵居那绮罗丛，谁知骄养。 幸生来英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上，好一似霁月光风耀玉堂，厮佩得才貌仙郎，博得个地久天长。准折的幼年时，坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江。这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤。”这只曲子是写史湘云的。译文是，可叹你孩提时候父母双亡，纵然生在豪门贵族，有谁教养。幸亏你生来性情豪爽宽宏大量，从未把儿女私情放在心上。好像那雨后明月和阳光照耀玉堂 配了个才貌双全的如意郎。想博得白头到老，地久天长，好弥补幼年时的艰难景况。结果是家事衰败，丈夫夭亡。这只因人世间盛衰命里定，何必空悲伤。史湘云是红楼梦中极具魅力的女性。出身金陵四大家族的史家，是贾母的侄孙女。她虽为侯门千金，但襁褓中父母双亡。由叔父史鼎抚养，生活并不如意。她需要亲自做针线，有时做到深夜。她的性格豪爽豁达，兼具男儿气概与女儿柔情 诗才敏捷。在大观园中以醉卧芍药园，联诗芦雪庵等场景，展现出她独特的风采。她很有才华，在大观园的诗社中，表现靓丽，她的咏白海棠和韵二首的诗，在众人中独占鳌头。这两首诗是这样写的，其一：“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。其二，蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。玉竹滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊月色昏。这两首诗的译文，其一，似神仙在昨夜里忽然降临京都之门，又似传说般的中得了蓝田玉一盆。本来是神话中的霜神青娥偏爱寒冷，并不关那为爱情而死的倩女要离魂。秋日里的密云山哪捧来洁白冰雪，雨水浸溃又是她增添了隔宿的泪痕。可喜的是，诗人吟咏唱和从不知疲倦，怎肯令你寂寞孤独的度过这清晨黄昏。其二，蘅芷香草萦砌盘阶，连接着萝薜缠绕的园门。白海棠啊，你既适宜种在墙角，也适宜栽在盆。你难以找到知音是因为你是那样喜欢洁净。秋天就要到来 我为你悲哀神伤简直要断魂。你白如凝脂就像那玉烛在风里滴干了眼泪，身上还留有皎洁月光，被水晶帘隔破的斑痕。深藏在内心的衷情啊，要向嫦娥倾诉，无奈那寂静的长廊上又夜色昏昏。史湘云这个人心直口快，不拘小节，常常大笑大闹。甚至喝醉酒后酣睡芍药园。作为金陵十二钗中唯一醉卧花丛中的角色，史湘云打破封建闺阁礼教的束缚。她的英豪阔大的性情通过划拳、豪饮、醉眠自然的举动跃然纸上。与黛玉的敏感、宝钗的端雅，形成鲜明对比。这一场景被视为对女性自由的追求。展现了对自然本真的回归。也是对封建礼教的一种反叛。史湘云是一个非常可爱的女性。她走到哪里，那里就是生机勃勃、笑声一片。史湘云的故事也很多，虽然在这个红楼梦里，她的笔墨并不是特别的多。但是曹雪芹对她的描写是活灵活现的。
如何来画史湘云呢？我在80年代的时候学习工笔画。就临摹过一些大师画的史湘云醉卧芍药园的画。都是画的她躺在石凳上睡着了，围绕着她是很多的芍药花。身上也落满了花瓣，她不管这个睡姿啊是左侧、右侧，但都是躺在那儿，旁边都是花。那个时候临这张画的时候，我只是把它画下来因为是临么，学习这些技法。但是那些画，我觉得在临画的过程当啊没有表现出她那种神韵。所以这次对画史湘云这个人物的时候，我心里多少是有些发怵。一个是因为画她的人多，一个是我如何去表现。后来我想，她是醉卧芍药园，那么一定是要睡着的。大家都画的她是躺在这个石凳上的 我怎么样能够避免这种构图，后来我想，睡着了，她也可以趴在那儿睡。就画了一个她趴在那儿睡着的这个样子。把她的袖子画的很夸张，她的袖子拉了下来。然后在其它空余的地方就画了很多的
芍药花。我想芍药园，那芍药花一定要画得很多，很费劲。画出来以后挂在那一看不舒服，怎么都不舒服，开始不知道是哪儿不舒服。我不想改变我画的史湘云趴在那儿的形象，问题出在哪儿呢？构图的不同。史湘云的这个袖子呀是很夸张的拉了下来，但是你这个芍药花那一朵一朵一朵一朵的又是很写实，你自然在视觉上看上去不舒服，构图的不统一。我就想怎么去画呢？怎么去统一呢？就一直在看这幅画，挂在墙上再看。后来我想，既然我把她的袖子画得很夸张为什么不能把芍药花 画地夸张呢？我画一朵大大大的芍药花，以表示这是一个芍药园。哎！就这么一改，把那些小花去掉，改成了一朵大的芍药花，色彩上也基本上去统一，因为史湘云的性格热情奔放，心直口快，有男儿的气概，又有女儿的柔情，那么我就用大红色来表现。芍药花也用了红色，这样一画，这张画我自己觉得画成功了，这就是史湘云。
画家张珊珊《红楼小札》第11集史湘云作品以红与黑焦墨彩墨写意为核心手法，打破了传统仕女画的醉卧芍药园范式，精准诠释了这位“霁月光风耀玉堂”的红楼奇女子的豪爽天性，是系列中最具自由生命力的代表性作品。
人物内核刻画
作品完全锚定《红楼梦》史湘云的核心特质：她出身金陵四大家族的史家，是贾母的侄孙女，虽为侯门千金，却襁褓中父母双亡，寄人篱下的生活里连针线活都要熬夜亲手做。但她从未被苦难磨掉天性，生来英豪阔大宽宏量，心直口快、不拘小节，诗才冠绝大观园，咏白海棠的诗作在诗社中独占鳌头，醉卧芍药裀的经典场景更是把她打破封建闺阁礼教束缚的自由天性展现得淋漓尽致，完美呼应原著判词“富贵又何为，襁褓之间父母违。展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞”与《乐中悲》曲的全部内涵。
核心艺术特色
- 反传统的趴卧醉眠构图
采用系列统一的65cm×66cm蝉翼宣载体，完全跳出历代传统仕女画“湘云躺卧石凳”的固化范式，独创湘云趴在花下酣睡的姿态，夸张地将她的衣袖拉长垂落，完全还原她酒后毫无闺阁拘束、随性酣眠的松弛状态，彻底避开了前人画史湘云的同质化表达。 - 单朵巨型芍药花的意象重构
摒弃了传统画面中密密麻麻铺满细碎芍药花的写实处理，只在画面中保留一朵体量巨大的红色芍药花，以一当十，用极简的视觉语言直接点明芍药园的场景，既解决了此前构图风格不统一的问题，又用夸张的大红花型暗合史湘云热情奔放的性格特质，成为整幅作品的点睛之笔。 - 红黑焦墨的热烈色彩表达
用饱和度极高的正红色绘制巨型芍药花，整体色调明亮热烈，完全区别于其他红楼人物的沉郁色调，精准贴合史湘云走到哪里就把笑声带到哪里的爽朗气质，传递出她如阳光般耀眼的生命力。 - 舒展奔放的线条语言
勾勒人物衣纹的焦墨线条以舒展、奔放的笔触完成，顺着她垂落的夸张袖型自然延伸，没有任何拘谨的转折，精准传递她不拘小节、英豪阔大的男儿气概，完全区别于其他红楼人物的线条风格，形成独属于史湘云的洒脱笔墨气质。 - 《乐中悲》曲的题画互文
画面直接题写史湘云的完整判词与《乐中悲》曲全文，“好一似，霁月光风耀玉堂”的文字与巨型红芍药的画面意象形成强烈呼应，把她“从未将儿女私情略萦心上”的通透天性与最终“云散高唐，水涸湘江”的唏嘘宿命融为一体，完成文学性与绘画性的统一。 - 极简留白的氛围感营造
没有绘制多余的大观园场景细节，让观者的注意力完全聚焦在酣眠的湘云与巨型芍药花上，营造出春日芍药园静谧又充满生机的朦胧感，直观感受到她对自然本真的回归，以及对封建闺阁礼教的无声反叛。