从婉约到豪放，李清照，第1集
—— 画作者：张珊珊
知否，知否，应是绿肥红廋…
李清照是画家张珊珊工笔重彩“东方女性”系列组画的代表作之一。曾于2003年，展出于北京徐悲鸿纪念馆。组画包括了李清照从青春少女到悲楚暮年四幅作品。画中的诗词概括了这位中国伟大女词人的一生。第一幅作品中，《如梦令·昨夜雨疏风骤》写出了当时作为一位未出阁的大家小姐时的李清照的青春与浪漫，婉约清新的词风是她生活的写照。第二幅作品题词《一剪梅-红藉香残》，画中人与诗词描写了当时已出嫁的成年李清照。独坐菏塘，思念远方的丈夫赵明成。当她独坐舟中望向天际的飞往南方的雁字时，写下了“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼。”以表达对远方丈夫的思念之情。
金兵入侵，北宋危亡。李清照随流亡朝廷一起南渡。面对国破山河，流离失所的流民。此时画家创作出第三幅李清照。画中的李清照此时已是一身素服，手执毛笔，眼睛似乎望向前方的艰难，身后似是破碎的山河。面对此情此景，李清照疾笔奋书写下了著名的《夏日绝句》“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。诗风一改闲适生活的婉约浪漫。而是直抒胸意的悲怆与豪放。表现了李清照的傲骨志气不输男儿。第四幅作品，画中李清照身披旧时斗篷，手倚篱栏。秋风萧瑟，黄花飘零。此时的她，已是暮年，孤苦寂廖。一个人独站在秋风中，望向远方。此时又看到了南飞的雁字，她想起了当年的荷塘独坐兰舟，望雁思君的情景。此时的雁字是否就是当年她看到的雁字？一首声声慢寻寻觅觅，成为了李清照的千古绝唱。写后不久，李清照在疾病与孤独中离世。此时，让我们再一次聆听她在风中的悲诉与呐喊，再一次去感受，她那无尽的思念与惆怅吧！
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
一代女词人就此陨落，一曲声声慢，道不尽人生流离。寻寻觅觅处，故人离聚再难寻。回望天涯雁字，却是独倚斜栅暮年时。
画家张珊珊“萤冰画语”系列中的《从婉约到豪放，李清照》第1集，是她工笔重彩《东方女性》组画历史人物板块的核心开篇作品，完整定格了李清照少女时代“倚门回首，却把青梅嗅”的经典婉约瞬间，精准还原了这位千古第一才女前半生的明媚少女气质。
核心绘画作品
这幅作品为工笔重彩，是画家张珊珊工笔仕女创作阶段的代表性作品：
- 画面核心定格李清照少女时代。
作品的独特艺术特色
- 极致细腻的少女神态刻画：跳出传统仕女画对古代才女的“端庄刻板”固化表达，重点捕捉少女李清照回眸瞬间的灵动娇羞，用极细的线条勾勒眼波流转的神态，把少女心事刻画得鲜活可感。
- 宋韵美学的工笔转译：整体色调以素白、淡青、浅粉为主，完全摒弃浓艳厚重的色彩，用薄如蝉翼的多层淡彩晕染罗裙的通透质感，精准还原宋代美学素雅清淡的审美气质。
- 诗词与画面的无缝融合：直接将李清照早期的婉约词作题写在画面留白处，不用多余的场景铺垫，就完整传递出她前半生“知否，知否，应是绿肥红瘦”的明媚少女生活，实现了宋词文学与当代工笔创作的深度融合。
- 系列叙事的开篇铺垫：作为李清照主题系列的第1集，它完整呈现了李清照南渡前人生最明媚的婉约阶段，画家张珊珊用四幅作品表现李清照的一生，串联起这位千古才女从婉约到豪放的完整人生脉络。