富贵又何为，襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情，略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂。厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼年时坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江，这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤。
史湘云，红楼十二曲中《乐中悲》这样写：“襁褓中，父母叹双亡，纵居那绮罗丛，谁知骄养。 幸生来英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上，好一似霁月光风耀玉堂，厮佩得才貌仙郎，博得个地久天长。准折的幼年时，坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江。这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤。”这只曲子是写史湘云的。译文是，可叹你孩提时候父母双亡，纵然生在豪门贵族，有谁教养。幸亏你生来性情豪爽宽宏大量，从未把儿女私情放在心上。好像那雨后明月和阳光照耀玉堂 配了个才貌双全的如意郎。想博得白头到老，地久天长，好弥补幼年时的艰难景况。结果是家事衰败，丈夫夭亡。这只因人世间盛衰命里定，何必空悲伤。史湘云是红楼梦中极具魅力的女性。出身金陵四大家族的史家，是贾母的侄孙女。她虽为侯门千金，但襁褓中父母双亡。由叔父史鼎抚养，生活并不如意。她需要亲自做针线，有时做到深夜。她的性格豪爽豁达，兼具男儿气概与女儿柔情 诗才敏捷。在大观园中以醉卧芍药园，联诗芦雪庵等场景，展现出她独特的风采。她很有才华，在大观园的诗社中，表现靓丽，她的咏白海棠和韵二首的诗，在众人中独占鳌头。这两首诗是这样写的，其一：“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。其二，蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。玉竹滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊月色昏。这两首诗的译文，其一，似神仙在昨夜里忽然降临京都之门，又似传说般的中得了蓝田玉一盆。本来是神话中的霜神青娥偏爱寒冷，并不关那为爱情而死的倩女要离魂。秋日里的密云山哪捧来洁白冰雪，雨水浸溃又是她增添了隔宿的泪痕。可喜的是，诗人吟咏唱和从不知疲倦，怎肯令你寂寞孤独的度过这清晨黄昏。其二，蘅芷香草萦砌盘阶，连接着萝薜缠绕的园门。白海棠啊，你既适宜种在墙角，也适宜栽在盆。你难以找到知音是因为你是那样喜欢洁净。秋天就要到来 我为你悲哀神伤简直要断魂。你白如凝脂就像那玉烛在风里滴干了眼泪，身上还留有皎洁月光，被水晶帘隔破的斑痕。深藏在内心的衷情啊，要向嫦娥倾诉，无奈那寂静的长廊上又夜色昏昏。史湘云这个人心直口快，不拘小节，常常大笑大闹。甚至喝醉酒后酣睡芍药园。作为金陵十二钗中唯一醉卧花丛中的角色，史湘云打破封建闺阁礼教的束缚。她的英豪阔大的性情通过划拳、豪饮、醉眠自然的举动跃然纸上。与黛玉的敏感、宝钗的端雅，形成鲜明对比。这一场景被视为对女性自由的追求。展现了对自然本真的回归。也是对封建礼教的一种反叛。史湘云是一个非常可爱的女性。她走到哪里，那里就是生机勃勃、笑声一片。史湘云的故事也很多，虽然在这个红楼梦里，她的笔墨并不是特别的多。但是曹雪芹对她的描写是活灵活现的。
如何来画史湘云呢？我在80年代的时候学习工笔画。就临摹过一些大师画的史湘云醉卧芍药园的画。都是画的她躺在石凳上睡着了，围绕着她是很多的芍药花。身上也落满了花瓣，她不管这个睡姿啊是左侧、右侧，但都是躺在那儿，旁边都是花。那个时候临这张画的时候，我只是把它画下来因为是临么，学习这些技法。但是那些画，我觉得在临画的过程当啊没有表现出她那种神韵。所以这次对画史湘云这个人物的时候，我心里多少是有些发怵。一个是因为画她的人多，一个是我如何去表现。后来我想，她是醉卧芍药园，那么一定是要睡着的。大家都画的她是躺在这个石凳上的 我怎么样能够避免这种构图，后来我想，睡着了，她也可以趴在那儿睡。就画了一个她趴在那儿睡着的这个样子。把她的袖子画的很夸张，她的袖子拉了下来。然后在其它空余的地方就画了很多的
芍药花。我想芍药园，那芍药花一定要画得很多，很费劲。画出来以后挂在那一看不舒服，怎么都不舒服，开始不知道是哪儿不舒服。我不想改变我画的史湘云趴在那儿的形象，问题出在哪儿呢？构图的不同。史湘云的这个袖子呀是很夸张的拉了下来，但是你这个芍药花那一朵一朵一朵一朵的又是很写实，你自然在视觉上看上去不舒服，构图的不统一。我就想怎么去画呢？怎么去统一呢？就一直在看这幅画，挂在墙上再看。后来我想，既然我把她的袖子画得很夸张为什么不能把芍药花 画地夸张呢？我画一朵大大大的芍药花，以表示这是一个芍药园。哎！就这么一改，把那些小花去掉，改成了一朵大的芍药花，色彩上也基本上去统一，因为史湘云的性格热情奔放，心直口快，有男儿的气概，又有女儿的柔情，那么我就用大红色来表现。芍药花也用了红色，这样一画，这张画我自己觉得画成功了，这就是史湘云。
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