—— 何政广 主编
《米勒》
他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造型的问题，更重要的是思想的传达。这是米勒艺术的精髓。所以，他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且具有古典主义的象征。在另一方面，他的画可以说是生活与艺术的交流。他以对人生的感受，形之于绘画作品中。欣赏米勒的艺术，要从生活与精神两方面去体验。
我们的生活里都有预想不到的波折，勇往迈进，创造未来，说不定就会改变一个人一生的命运。
对于画家，最重要的是他创造的目的何在，与达到这个目的的方法。
“要创造美，最重要的是酝酿在胸怀中吐之方快的情操，并不是那些描绘的内容如何如何。这种情操也反映了一位画家创造力的兴衰。”米勒这句话的意义不外指一件作品的美或丑是微不足道的，最重要的是那驱使画家创作的一股热情与冲劲。这股热情与冲劲使作品充满表现力，并洋溢着美感。表现力与美感是相辅并行的。“美并不存在于一个人的脸上，而是存在于全身里，在那些和画题互相辉映的陪衬的平衡之中，美也就是表现。”美是存在于心灵的一种事物，并不存在于肉体。
米勒的这种理论不是单指造型美，是一目了然的，他所要求于绘画上的美，是清晰与力感。米勒说：“我宁愿不发一言，也不愿意讲得有气无力，半死不活。”他的思想像个作家与实干家一般，不以自己的作品来讨人喜欢，而是以思想与意志来感动人，并且以此作为自己终身抱负的一种伟大睿智的艺术家思想。
米勒的作品所以具有无以类比的雄辩力，产生于他那种无懈可击的构图理论和扣人心弦的美丽辞句，律动感及统一性。米勒说绘画须顾及统一均衡，恬静与调和，甚至这些与画框也有密不可分的关系。
一件作品必须是得纯粹的不容许其他杂碎的事情渗透的单一物体。对于作品不可缺少的任何微小的东西都应不吝摄取，至于那些不需要的，即使是富丽堂皇也得忌讳使用。
一件作品必须要有统御整个作品的中心思想，并且依据这个思想的原则严密地安排组合所需要的要素，并且将那些多余的视如敝履，毫不吝惜地予以抛弃。
最重要的是要能看透物体的形象，对于一幅画任何小小的一笔都具有某种意识与表现的内涵。
完成一件作品，重点在于所要描绘的整体的真实性，而不是那些细节。何者是主题根本不成问题，最重要的是是否具有永久不变吸引人的对象物，其余则是陪衬。除了这个对象之外，你更要非常专心，这才能称为臻于绘画的真境界。这个对象物必须具有扣人心弦的力量，因此你必须竭尽所能反复地细查对象物，然后赋予最确实的色彩。
假如恰其相反，在你的画里到处显露那卓越又均等的细节，这画必然使观赏者兴趣索然。因为一切都同样使人感到迷惑与兴致勃勃的话，其结果必是一无是处。这是因为失去了分别所致。当我们将一件作品毫无限制地予以延伸，终必使你不知何如何终并难以收拾，半途而废。我们必须顾虑到整个画面的完整统一而逐步完成，严格地说，一件作品可以没有色彩，但绝不能失去调和。
画家必须先在脑海里绘画，万不可毫无思索地即刻执笔涂抹，应该将那掩盖着画的面纱先在脑中一层层揭开。
对于喜以作品来表达自己思想内涵的艺术家而言，他的作品价值也就是他的思想价值。
