—— 何政广 主编
《米勒》

他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造型的问题,更重要的是思想的传达。这是米勒艺术的精髓。所以,他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且具有古典主义的象征。在另一方面,他的画可以说是生活与艺术的交流。他以对人生的感受,形之于绘画作品中。欣赏米勒的艺术,要从生活与精神两方面去体验。
我们的生活里都有预想不到的波折,勇往迈进,创造未来,说不定就会改变一个人一生的命运。
对于画家,最重要的是他创造的目的何在,与达到这个目的的方法。
“要创造美,最重要的是酝酿在胸怀中吐之方快的情操,并不是那些描绘的内容如何如何。这种情操也反映了一位画家创造力的兴衰。”米勒这句话的意义不外指一件作品的美或丑是微不足道的,最重要的是那驱使画家创作的一股热情与冲劲。这股热情与冲劲使作品充满表现力,并洋溢着美感。表现力与美感是相辅并行的。“美并不存在于一个人的脸上,而是存在于全身里,在那些和画题互相辉映的陪衬的平衡之中,美也就是表现。”美是存在于心灵的一种事物,并不存在于肉体。
米勒的这种理论不是单指造型美,是一目了然的,他所要求于绘画上的美,是清晰与力感。米勒说:“我宁愿不发一言,也不愿意讲得有气无力,半死不活。”他的思想像个作家与实干家一般,不以自己的作品来讨人喜欢,而是以思想与意志来感动人,并且以此作为自己终身抱负的一种伟大睿智的艺术家思想。
米勒的作品所以具有无以类比的雄辩力,产生于他那种无懈可击的构图理论和扣人心弦的美丽辞句,律动感及统一性。米勒说绘画须顾及统一均衡,恬静与调和,甚至这些与画框也有密不可分的关系。
一件作品必须是得纯粹的不容许其他杂碎的事情渗透的单一物体。对于作品不可缺少的任何微小的东西都应不吝摄取,至于那些不需要的,即使是富丽堂皇也得忌讳使用。
一件作品必须要有统御整个作品的中心思想,并且依据这个思想的原则严密地安排组合所需要的要素,并且将那些多余的视如敝履,毫不吝惜地予以抛弃。
最重要的是要能看透物体的形象,对于一幅画任何小小的一笔都具有某种意识与表现的内涵。
完成一件作品,重点在于所要描绘的整体的真实性,而不是那些细节。何者是主题根本不成问题,最重要的是是否具有永久不变吸引人的对象物,其余则是陪衬。除了这个对象之外,你更要非常专心,这才能称为臻于绘画的真境界。这个对象物必须具有扣人心弦的力量,因此你必须竭尽所能反复地细查对象物,然后赋予最确实的色彩。
假如恰其相反,在你的画里到处显露那卓越又均等的细节,这画必然使观赏者兴趣索然。因为一切都同样使人感到迷惑与兴致勃勃的话,其结果必是一无是处。这是因为失去了分别所致。当我们将一件作品毫无限制地予以延伸,终必使你不知何如何终并难以收拾,半途而废。我们必须顾虑到整个画面的完整统一而逐步完成,严格地说,一件作品可以没有色彩,但绝不能失去调和。
画家必须先在脑海里绘画,万不可毫无思索地即刻执笔涂抹,应该将那掩盖着画的面纱先在脑中一层层揭开。
对于喜以作品来表达自己思想内涵的艺术家而言,他的作品价值也就是他的思想价值。